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每个人在现实中都在扮演着多重的角色，但是依稀能够看到自我的影子，而电影让我们体验到，我们变成了另外一个人，这个人没有我们的影子。
如果说之前的李俊昊扮演的角色，不管怎么样去修饰，都有他自己的影子，那么现在，他开始想要摆脱这种影子，显然，世子这个角色，就是他摆脱自己的“影子”的契机。
他从宋康昊的话里面，汲取到了某些可能，更从宋康昊的表现中，看到了这种“可能”成为真实。
之前的李俊昊不管怎么样去演绎，去打造“真实”，但终究可以从一些细微的地方，看出那种“假象”，作为一个专业的演员，“假象”当然是种失职。你见过在风中飘荡的蒲公英吗？蒲公英飘荡的轨迹，只依靠风，没有轨迹，原来的李俊昊不是蒲公英，他的所有人物的变现都是有据可循的，现在，他需要把那些轨迹都除去，让角色自己来做自己的事情，像个真正的蒲公英，没有人在下面吹气，而是只靠着风，飘荡。
在宋康昊练习台词的时候，李俊昊也自发的跟随着，遇见不懂的地方，他会询问宋康昊，从台词的发音、语气，再到人物的步伐、姿态，脸部的表情、神态。
对演技的孜孜以求，让宋康昊在李俊昊的身上看到了曾经的自己的影子，他是个好演员，更是个好前辈，最重要的是，他没有丝毫的民族主义，他对李俊昊的问题向来回答的很爽快，并且会兴高采烈的和李俊昊在场下对戏，这助长了李俊昊的认知欲，更加的黏着宋康昊。从宋康昊身上，他也学会了很多无关演技的东西，那就是一个表演艺术家，自身的气魄以及胸襟。
也许现在的演艺圈中，能冠以“表演艺术家”的人，寥寥无几，但是李俊昊认为，宋康昊足以被冠之此头衔，因为他是一个，真正在演戏的人，没有那么多浮华，没有那么多急躁，没有那么多蝇营狗苟，没有那么多风花雪月，纯粹的像是个“演员”。
