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她想明白了，倒真起了点好奇心，仔细看了看这些剧评人是怎么评价的。
没多提千原凛人，反而笔墨都放在了美千子身上，称赞她演技极其优秀，未来不可限量，塑造出了一个完美的“相泽玲”。
演技是很虚的东西，也是很主观的东西，有时候都难以拿来对比，但剧评人普遍认为美千子的表演在音、形、表情和意境上都达到了一定高度，没有人认为她是在演，反而认为她就是相泽玲，相泽玲就是她。
这是很不容易的，“音”通常指的是台词功底，除了台词本身的含意，还可以用语气、语调来传递一些东西，而“形”指的通过身体传递给观众的信息。
比如沉稳的声音配上点烟轻颤的手，就可以让观众们读懂当前角色的状态，甚至可以看到角色的内心，角色也就立起来了。
一个演员能在这两方面做好，就算不错了，而后面的“表情”更是难为人，想通过表情就传递出足够的信息，让观众明白角色当前是什么状态，心里在想什么，这就需要用心去琢磨角色，对着镜子一遍一遍尝试——很多导演都不敢给演员面部特写镜头，就是演员在“表情”方面不过关，真给了面部特写镜头瞬间就能让观众出戏。
西岛瑠美看到这里时愣了愣，回忆起了在制作台本时，千原凛人强调了很多关键点，要求台本中给出美千子的面部特写，明显一开始就对美千子的实力信心十足。
难怪要指名她来出演，难怪她可以享受围绕她打造剧本的特权，倒不单纯是因为师徒关系，是本身就有实力，这师徒俩真是绝配！
西岛瑠美走神了片刻，再接着往下看，发现在“意境”方面，剧评人对美千子的评价仍然很高——音、形、表情结合在一起，完美融合，这才能说演出了“意境”，观众眼中只有角色，没有演员。
换句话说，能演到这地步，就是演员的大成功了，会产生“吸睛”效果，只要角色出现在画面上，观众们注意力就会集中起来，根本挪不开眼，更别提换台了，而观众不换台，那收视率就不可能降。
西岛瑠美不是导演，不怎么了解演技，但看完了剧评人的评论，觉得说得很对。
